这是我们讲述的第1934位真人故事

提起画家梵高，很多人用“天才在左，疯子在右”来形容他，他有极高的艺术成就，可他又以疯狂出名。之所以这样，是因为梵高是“双相情感障碍”患者。

(资料图片仅供参考)

而我，不知道是幸运，还是不幸，也患上这种病，同时也走上了艺术的道路。 当我试着用画笔描述我内心的情感时，展现在面前的是一些画风怪异的“暴食兽”。形态各异、咧嘴大笑，所用的色彩明亮又诡谲。

（新的玩偶出炉，合个影）

面对自己内心的时候，我同时希望看到的人，也可以勇敢地正视自己的内心，去追求自己想要的生活，去灿烂这短暂的一生。

我叫王懿婕，1999年出生于江苏南通，爸爸是医生，妈妈是公务员，是很多人羡慕的双职工家庭。 可表面幸福的家庭，内里却藏着太多的伤痛。

在我的记忆里，童年是碎片化的，甚至会有大段大段的空白。主要是因为太痛苦，大脑会自动过滤快乐的事情，也会筛去痛苦的经历。

爸爸是个脾气暴躁的医生，即使我没有做错事情，也会遭到他的毒打，童年的每一天都是如此重复性地度过。 陷入糟糕的婚姻里，加上要独自承担养育我的压力，妈妈的情绪有时候也不稳定。

直到我上小学六年级，我和妈妈才挣脱了这个糟糕的泥潭，过上了平静的生活。

原生家庭的痛，让我成了一个孤僻的孩子，但更像是一只断了翅膀的小鸟。每天努力飞翔，却找不到一个可以栖息的树枝，让自己歇一歇脚。

（爆米花－－我的自画像）

为了逃避，为了解脱，我屡次尝试自杀，但都没有成功，之后患上了严重的躁郁症。

然而，福兮祸所伏，祸兮福所倚。糟糕的童年环境，让我对于个人精神世界的追求更加猛烈。大多数时间，我会躲在自己的精神世界里，疗愈现实世界带给我的伤痕。

我喜欢文学，喜欢艺术，偶尔会写一些诗歌和创作小说，还会涂鸦作画、做手工。 每一天，我都在做这些事情，即使上学后也是如此。

我不喜欢传统的应试教育，似乎天生反骨，对教条主义和压迫发出了无声的反抗。 上课的时候，我基本上不听课，而是沉浸在自己的艺术世界里，画画写东西睡觉。

不过，我还是很喜欢语文、作文，以及美术课的，这些课我都很努力，成绩也都是班级第一名。对于数学、体育那些课程，我要么逃课，要么戴着耳机画画。

（我和我的作品）

也许性格使然，上学期间，我并没有交到知心的朋友。偶尔有几个聊得来的，时间久了，却发现彼此根本没有走进对方的世界。慢慢地，我对交友失去了兴趣，有知己更好，没有也不强求。

不仅是对朋友，对亲戚也是如此，我极其讨厌和他们来往。 很小的时候，她们见了我会夸我长得好看，将来可以做模特等等。当时听了，我真的是很反感，为什么要去物化一个女孩呢？

三观不同，让我和他们越来越远，后来索性放弃。与其把时间浪费在虚情假意的人情社交上，还不如好好地去走好自己的路。

我喜欢是真纯粹，热烈热情的东西，不过我也明白，这条路是一条很少人走的路，是一条脱离之路，但是我不在乎。人生是自己的，活成自己想要的模样就可以了。

（偷天换日魔术师小狐狸）

虽然我热爱艺术，喜欢画画做手工，但是我没有上过美术培训班，也没有参加过艺考。 我的美育启蒙老师就是我的妈妈。 妈妈年轻时候，学习过工艺美术，也是一个自由浪漫的人，只是婚姻埋葬了她的梦想。

她会带着年幼的我去野外画画，去感受大自然，从来不苛求我画得多漂亮，而是鼓励我去多维度、多角度去观察创作，不要拘泥于框架，而是要运用身边一切的元素去激情创作。

所以，我很感恩我的妈妈，是她自由的观念，激发了我的灵性，让我走上了一条自由快乐的艺术道路。

而更重要的是，选择艺术，并没有人逼迫我，也没有人在背后推我一把，一切都是我一个人在默默地走着。哪里自由，我就去哪里，一切都是水到渠成、顺其自然。

（认真创作的自己）

大学的时候，我的专业也和艺术有关，是视觉传达平面设计。那一段时间，我主攻插画。别的同学出去玩的时候，我基本上都是躲在角落里画画。坚持每天画一幅画，直到现在也是如此。

刚开始，我临摹喜欢的大师的作品，临摹得多了，我开始探索寻找属于自己的风格。

也就是在自我寻找的过程中，我才知道自己是双相情感障碍患者。

这种病最典型的表现是躁狂和抑郁交替发作，情绪时常走入极端。有时候，我会觉得自己活力四射、自信满满，兴趣、活动以及语言行为都会增加；有时却陷入抑郁状态，情绪极其低迷，话也少了，思维都有些迟缓。

二十多年来，起伏不定的情绪一直缠绕着、折磨着我，她是我的敌人，但也是我无法割舍的朋友。

于是，我开始研究自己的内心，试图用画笔表达出自己的内心世界。

（两个我－－如同身在修罗场）

画画的时候，我会将自己用感情填满，用心的力量去感受，去作画，而画笔只是表达的一个工具。不拘泥于线条的好坏，一切都是从心而发，随性之至。如此乱画一通，最后再稍作修改。

我特别喜欢这个创作的过程，仿佛置身于一个梦境之中，将自己的情感杂糅在天马行空的造型中，是一个自由的世界。

为了更细腻地表达内心细腻的感情，我的版画一般是以少女的形象为主，也契合自己的身份。

在校期间，我一直这么摸索着，坚持着高昂的创作激情。2020年毕业后，因为有些社恐，也没有去找工作，直接成立了个人工作室，开始醉心的创作。

（修道院堕落小兔）

除了去各地参加不同的展览，我每天都是泡在工作室里，有时候一泡就是半个月。也许在很多人看来，我的生活、工作很单调，甚至有些无趣，但画画是我的兴趣，更是嵌入我灵魂的艺术，我享受这样的创作过程。

从版画到制偶师的转变，其实也是一个很偶然的机会。 大约在2019年的时候，我从国外了解到制偶师这个职业，当时觉得这个职业很纯粹。

那些制偶师们，日复一日地创作各种有趣的小生命，阳光明媚的时候，她们会带着娃娃去森林拍照，远离城市的喧嚣。从照片上看，就能感觉到强大的生命力和大自然的气息，一下子就俘虏了我的身心，让我心驰神往。

要想到达梦想的地方，最快捷的方式就是行动起来。于是，我开始从零摸索，学习制偶。

（客户订购的娃娃）

一个玩偶的诞生，是一个漫长而又愉悦的过程。 做玩偶的第一步是画出设计图稿，这一步难不倒我。接下来是照着设计稿，用软陶捏出身体的各个部分，然后用烤箱烘烤。

这一步对我来说，是有些小挑战，但是很快被我解决了。因为从小我就喜欢做手工，软陶上手也很快。 身体的各部分做好后，眼睛是需要单独用玻璃珠制作，不同的玩偶，表达不同的情绪，都会有所不同。

当所有的这些准备好后，下一步要选择合适的布料打板，修剪合适的毛型，给软陶上颜色，并把软陶和布料缝合在一起。这个过程看起来简单，却是最难的，打板对我来说完全是一个陌生的行业，一切都是从零一点点的探索，不知道费了多少布料，浪费了多少时间。不过，失败次数多了，也就离成功不远了。

（大荒北经，狮面鸟身兽）

记得自己做的第一只娃娃是一只小兔子。我曾经养过一只垂耳兔，陪伴了我六年的时间，也是我青春期里最好的朋友。所以在做第一个娃娃的时候，我很自然地想到了兔子。

制作过程花了两三天的时间，每一步我都小心翼翼，生怕出问题，出瑕疵，最后成品出来的时候，我内心的喜悦无以言表。 看着面前可爱的小生灵，我明白从那一刻起，我爱上了制偶这个职业，爱上了创作小生命的奇妙体验。

如今再看这只小兔子，实在是太粗糙了。但是，她在我心里永远是最美的那一个，没有第一个的开始，就没有后来的几百个。

做完兔子之后，我继续做了很多的小动物。因为是初学者，我的主要的精力是用在，不断地精进自己做玩偶的方法和技巧上，让每一个步骤都完美呈现，只要做出一个完整的娃娃，我就是成功的。

（一对可爱小猪咪）

这些娃娃大都是粉粉嫩嫩，可可爱爱的形象，十足的少女心。当我制作的技术日益纯熟，对于制偶这个行业有了更多的了解后，我发现圈里的同行们，大都是走得可爱的风格，毫无新意。也许第一眼会征服你的感官，但是始终征服不了人们的内心。

我想走出一条与众不同的道路，走小众化的创作。要有十足的个性，每一个娃娃都要是独一无二的存在。惊艳人们的视觉，击中人们的灵魂。

我开始试着把一些情绪，注入娃娃的身体里，而不只是单纯的可爱。可爱的表情太单一，不足以表达人们的情绪。

而情绪又是很复杂多面的，人性也是如此，没有单纯的善，也没有彻底的邪恶，善恶、悲喜并不是泾渭分明的，而是交织在一起的。

（做的第一只犬灵娃娃）

我把这些复杂的情绪都揉进娃娃的表情里，就出现了一些表情诡谲的娃娃。 可爱中透露着一丝坏劲，邪恶中又有一丝善良，而善良的内心中藏着邪恶。

一双大大的眼睛盯着你，眉头却紧紧皱着。你想逃避却发现，无论你在哪个角度，都无法逃离她的眼神。

有的娃娃在咧嘴大笑，眼睛眯成了一条缝，似乎里面又藏着你看不懂的东西，让你难以开怀大笑。

类似糊化了的表情娃娃，我做了很多，自己特别喜欢。因为用这样的表情对待生命中发生的一切，有种你看不惯我，又打不倒的感觉，特别的炫酷。

但是，我最最喜欢的还是“暴食系列”。 形态各异的暴食兽们，咧着大嘴、露出满口獠牙狂笑不止，明艳又诡谲的色彩，一般人看到会感觉怪异无比。

（暴食兽系列玩偶）

但这些暴食兽恰恰是我内心的自我形象。 从小到大，我从来不是一个循规蹈矩的人，长着一身反骨，加上前几年严重的躁郁症，让我异于正常人。

笔下的暴食兽正是我那个阶段情绪的最好表达。极端喜悦、极端悲怆，人在狂喜和崩溃的两极来回游走，如同身在修罗场。 暴食兽更是欲望的化身，本我的体现，是对我自己的一种内在的救赎。

我一直觉得人的灵魂和肉体是分开存在的，如暴食兽一般奇幻迷离的形象，一直活在我六英寸的头骨内。她们从我身体里走了出来，坐在我的面前，似乎情绪长出了触角，细胞被填满，有了鼻息和心跳。

创作这个系列的时候，一方面是在表达自我的内心情绪，另一方面希望通过玩偶去传递一种思想。希望看到的人们可以正视内心的欲望，勇敢地做自己。

（手绘餐具）

生活中，看起来严苛的规训和教条无法打破，其实只要你勇敢地正视自己的内心，稍微一用力，生活就会是你想要的模样。

我把这些作品传到了自媒体平台，得到了很多小伙伴们的喜欢，我由衷地感到高兴。作为一名手艺人，利用作品赚米永远不是目的，只是赚钱能证明作品的价值。

自己的作品被人看到，击中了人们的内心，我觉得自己付出的一切都是值得的。

也有很多小伙伴纷纷私信，订购专属于自己的玩偶，他们想要一只小兽守护自己的内心。也有一些台湾、香港以及国外的收藏家发来订单。

收到订单，我都会认真地思考，设计出客户满意的小兽，然后精心地做出每一个玩偶。为了保证质量，我一般一天只做一只，每一只都是我全力以赴的作品。

（四面婴灵－－台湾客户订购）

不过现在的作品，依然不是最完美的，对于艺术家来说，最好的永远是下一个。

对此，我也不给自己贴标签，努力去创作一些世界上不存在的美好生命，去追 人生最大的乐趣也许就是如此，明天永远是未知的，值得我们去探索，而不是一眼望到头的生活。 求极致的美好。

有的小伙伴订购娃娃，也有小伙伴想跃跃欲试，想成为一名制偶师。其实很多表面光鲜的职业，背后的辛苦是外人看不到的。

就比如我， 大家看到我一个玩偶可以卖到1000--3000元，收入比较可观，可谁有真能体会躁郁症这座大山的重量，比这些钱更沉重。

再者说，一开始我也是无人问津，只是随着作品的提升，参加各种展览，接触一些画廊主，艺术买手等，才慢慢地打开销售渠道，这个过程从来不是一蹴而就的，要坐得住冷板凳。

（一尊小狐仙）

除此之外，制偶师也没有想象中的轻松开心，是一件特别辛苦的工作。虽然不消耗体能，但是却极其耗费精力和心血。

一天伏案工作8--10个小时，颈椎、关节、腰椎间盘等各个地方的疾病都会找上门来，时不时地折磨你一番。

而且这份职业，也要有美术和手工的基础，还要有想法、灵性和悟性。对于金钱和世俗欲望要看轻，甚至要与世界半断联的状态，完全沉浸在自己的艺术世界里。

所以，我个人觉得，如果对制偶师感兴趣，不妨将其作为一个兴趣爱好，让其充实自己的生活，简单一点会更好。

话题回到我自己，除了做玩偶，我还喜欢看书。每天做完手工，晚上即使再忙，我都会挤出时间看会书。 走进书籍，让我感到自洽，感到放松，去抵达另一个精神世界。

我喜欢看文学、哲学、诗集，书看多了我内心也长出了梦想，希望三十岁之前能够写一本自己的书，自费出版都没问题。

（黄大仙－－一生见财，天下太平）

最近，我在创作山海百灵系列的玩偶，这些传统的灵兽提起了我内心的兴趣。和它们建立链接的时候，我能感受到它们的心跳、血液的流动，脉搏的跳动，还有百兽的啼哭。万物皆悲，让我非常的兴奋。

对于未来的畅想，我的创作主题依然是精怪鬼神。在我心里，形而上学的东西总比普世价值观更有趣。

我的创作从来不是去批判什么，而是创作我们的内心之灵，常怀感恩之心、悲悯之心。不断地走出城市，走进森林走进大自然，去体验各种各样的人生，这是我内心最想要的。

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【口述： 王懿婕 】

【编辑： 晓柒 】

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